Est-ce que tout le monde peut toucher à la sono de l’église ?

J’espère que tu as passé une bonne semaine.

On continue nos échanges avec Nathanaël, directeur technique de l’église Momentum. Avant ça, je voulais te dire que je donne une formation en présentiel à Nemours dans le 77 les 21 et 22 mars ; si c’est quelque chose qui peut t’intéresser, je t’en dis plus à la fin du mail.

Je t’invite à cliquer sur la vidéo pour assister à notre capsule chaussettes 🧦🧦 sinon, tu peux continuer ta lecture 😜

🎙️Dan : Alors Nath, j’ai reçu une question : « Dans mon église, j’ai l’impression que nous ne sommes pas très organisés. Tout le monde touche un peu à tout en technique. Est-ce que tout le monde peut manipuler le matériel ? »

🎙️Nathanaël : Bonne question ! Et la réponse n’est pas binaire, ce n’est pas un simple oui ou non. Ça dépend du contexte et des attentes.

Si l’objectif est d’avoir un espace accessible à tous, pour que chacun puisse venir s’entraîner, répéter ou organiser une petite réunion, c’est faisable. Il suffit d’adapter le matériel et de proposer des tutoriels pour que tout le monde puisse l’utiliser correctement.

En revanche, si on parle de stabiliser la technique des cultes du dimanche et d’assurer un rendu professionnel, alors non, tout le monde ne peut pas toucher à tout. Il faut des équipes spécifiques, formées et organisées ❌

Dans notre église, par exemple, on a un espace, l’auditorium 2, utilisé pour divers événements : réunions des enfants, aînés, étudiants de l’école biblique, dévotions… On l’a conçu pour qu’il soit simple à utiliser, avec des tutoriels accessibles. Mais la grande salle, avec la console son principale, est réservée aux équipes techniques formées.

D : Donc, en gros, pour un environnement stable, mieux vaut limiter l’accès au matériel clé ?

N : Exactement ! La stabilité, c’est crucial pour le bon déroulement des célébrations. Si tout le monde touche à tout, chacun règle selon sa méthode, et ça devient vite chaotique.

Un bon exemple : avoir un patch fixe sur la console de son. Si tous les techniciens savent que le micro 1 est toujours à la même entrée, ça évite les mauvaises surprises et fait gagner un temps précieux. Au lieu de réajuster à chaque fois, on sait que tout est prêt et fonctionnel dès l’allumage. Moins de stress, plus d’efficacité !

D : Et du coup, pour les techniciens, il y a aussi cette idée qu’on doit forcément toucher à quelque chose, même quand ça marche bien…

N : Ah oui, c’est un classique 😂 Certains ont l’impression que « faire du son », c’est absolument tourner des boutons. Mais en réalité, si un instrument ou une voix sonne bien, il ne faut pas y toucher.

C’est comme un enfant avec trop de jouets : s’il passe son temps à tout sortir sans se concentrer sur un seul, ça devient le bazar. Un technicien doit écouter avant d’agir.

Prenons l’exemple d’un piano numérique : s’il est bien câblé avec des bons réglages de gain, il n’y a souvent pas besoin d’égaliser. Par contre, un violon qui ressort trop dans le mix, là oui, il faudra peut-être ajuster certaines fréquences.

D : Justement, tu parles d’égalisation. Tu peux expliquer rapidement ce que c’est ?

N : Bien sûr ! L’égalisation, ou EQ, c’est l’ajustement des fréquences sonores. L’oreille humaine entend entre 20 Hz (très grave) et 20 000 Hz (très aigu).

Sur une voix, par exemple, on enlève souvent des graves pour qu’elle soit plus claire. Une basse, à l’inverse, doit garder ses fréquences graves, sinon elle perd toute sa puissance. Chaque instrument a sa plage de fréquences idéale. Il existe des tableaux de références en ligne qui indiquent quelles fréquences privilégier selon l’instrument ou la voix.

D : Donc, si l’égalisation a été bien faite une fois, elle n’a pas besoin d’être retouchée à chaque culte ?

N : Exactement ! Sauf si le contexte change. Si un dimanche il y a un pianiste seul et que la semaine suivante il y a tout un groupe avec basse, guitare et batterie, là on peut adapter. Mais on ne refait pas tout à zéro !

D : OK, donc pour revenir à la question initiale : « Est-ce que tout le monde peut toucher au matériel technique ? » La réponse, c’est non, mais…

N : … mais tout le monde peut apprendre à aider ! Par exemple, savoir bien ranger les câbles, c’est déjà un super début. Un câblage propre évite beaucoup de problèmes techniques.

D : Merci beaucoup Nath pour tous ces conseils ! Un dernier mot pour les techniciens qui bossent dans l’ombre ?

N : Juste merci 🙏 On oublie souvent le travail des techniciens, mais sans eux, rien ne serait possible. Ils arrivent bien avant tout le monde, repartent après tout le monde, gèrent des heures de préparation invisibles… Alors un grand merci à toutes les équipes techniques !

D : Ah, le fameux spaghetti de câbles en fin de culte 😅😅 On a tous connu ça… Alors, on débranche tout ou on laisse branché pour la semaine suivante ?

N : Il faut trouver un équilibre. De temps en temps, il faut faire un bon nettoyage et ranger correctement. Si on laisse un câblage chaotique, dès qu’il y a un souci, c’est galère à dépanner.

Dans notre église, chaque micro est débranché et rangé après chaque utilisation. Les câbles sont enroulés proprement avec un scratch.

D : Justement, petit défi : tu nous montres comment bien enrouler un câble ?

N : Avec plaisir ! Alors, un câble audio, c’est fragile. Si on le tord n’importe comment, on peut l’endommager et créer des microcoupures.

1. Débarrasse-toi des nœuds avant de commencer.
2. Crée une boucle naturelle, en tournant légèrement le câble pour qu’il se place bien.
3. Fais une deuxième boucle inversée pour éviter qu’il ne vrille.
4. Continue en alternant, ça permet de garder le câble souple et fonctionnel.

Et voilà, une fois fini, on attache avec un scratch et on range correctement.

(Ce sera plus parlant en regardant la vidéo 😜)

D : Top ! Donc, pour ceux qui veulent aider sans être techniciens, déjà apprendre à bien ranger le matériel, c’est un bon début ?

N : Exactement ! Apprends à rouler un câble, ranger un micro, et ensuite tu pourras apprendre à câbler, puis à régler… Mais tout commence par le respect du matériel.

D : Super ! Alors ce qu’il faut retenir :

1. Pas besoin de toucher à tout en permanence.
2. Apprenez les bases avant d’aller plus loin.
3. Un bon rangement, c’est déjà un grand service !

J’espère que cette interview ça t’aura aidé 😉

Je te parlais d’une formation à Nemours, elle s’adresse aux conducteurs de louange qui souhaitent entrainer leur église dans une adoration et qui parfois se sentent limités. On connait tous ça, quand on prépare bien sa liste de chants et que ça ne “prend pas”…

On verra aussi comment communiquer avec le reste des musiciens et chanteurs pour bien diriger l’équipe.

Le samedi après-midi on fera de la mise en pratique pour être sûr que ça te parle bien et que tu repartes avec des outils concrets.

Alors si tu es dans le coin et que tu es conducteur de louange, ne manque pas ça. inscris-toi juste ici : https://danluiten.com/evenements#formations

Bon week end,

Dan